História da Notação Musical

Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos. Foram encontradas evidências arqueológicas de escrita musical praticada no Egito e Mesopotâmia por volta do terceiro milênio a.C.. Outros povos também desenvolveram sistemas de notação musical em épocas mais recentes.
Os gregos utilizavam um sistema que consistia de símbolos e letras que representavam as notas, sobre o texto de uma canção. Um dos exemplos mais antigos deste tipo é o epitáfio de Seikilos, encontrado em uma tumba na Turquia. Os Gregos tinham pelo menos quatro sistemas derivados das letras do alfabeto;

O conhecimento deste tipo de notação foi perdido juntamente com grande parte da cultura grega após a invasão romana.

O sistema moderno teve suas origens nas neumas(do latim: sinal ou curvado), símbolos que representavam as notas musicais em peças vocais do canto gregoriano, por volta do século VIII. Inicialmente, as neumas , pontos e traços que representavam intervalos e regras de expressão, eram posicionadas sobre as sílabas do texto e serviam como um lembrete da forma de execução para os que já conheciam a música. No entanto este sistema não permitia que pessoas que nunca a tivessem ouvido pudessem cantá-la, pois não era possível representar com precisão as alturas e durações das notas.

Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas com distâncias variáveis em relação a uma linha horizontal. Isto permitia representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma pauta de quatro linhas, com a utilização de claves que permitiam alterar a extensão das alturas representadas. Inicialmente o sistema não continha símbolos de durações das notas pois elas eram facilmente inferidas pelo texto a ser cantado. Por volta do século X, quatro figuras diferentes foram introduzidas para representar durações relativas entre as notas.

Grande parte do que desenvolvimento da notação musical deriva do trabalho do monge beneditino Guido d’Arezzo (aprox. 992 – aprox. 1050). Entre suas contribuições estão o desenvolvimento da notação absoluta das alturas (onde cada nota ocupa uma posição na pauta de acordo com a nota desejada). Além disso foi o idealizador do solfejo, sistema de ensino musical que permite ao estudante cantar os nomes das notas. Com essa finalidade criou os nomes pelos quais as notas são conhecidas atualmente (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si) em substituição ao sistema de letras de A a G que eram usadas anteriormente. Os nomes foram retirados das sílabas iniciais de um Hino a São João Batista, chamado Ut queant Laxis. Como Guido d’Arezzo utilizou a italiano em seu tratado, seus termos se popularizaram e é essa a principal razão para que a notação moderna utilize termos em italiano.

Nesta época o sistema tonal já estava desenvolvido e o sistema de notação com pautas de cinco linhas tornou-se o padrão para toda a música ocidental, mantendo-se assim até os dias de hoje. O sistema padrão pode ser utilizado para representar música vocal ou instrumental, desde que seja utilizada a escala cromática de 12 semitons ou qualquer de seus subconjuntos, como as escalas diatônicas e pentatônicas. Com a utilização de alguns acidentes adicionais, notas em afinações microtonais também podem ser utilizadas.

Caracteristicas da música e do som.

            Música é a arte de combinar os sons simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio e proporção dentro de um tempo.

            A música é constituida de várias partes, algumas matemáticas e estudaveis, outras que vem do coração e da alma trazendo a tona o sentimento que nos faz ser apaixonados por esta arte milenar. A seguir falaremos sobre as principais características da música.

•  Melodia – Conjunto de sons executados em ordem sucessiva, ou seja, em tempo diferente.

     A melodia é a característica mais familiar aos ouvidos, é ela quem nos faz reconhecer músicas, é ela que cantarolamos quando lembramos ou gostamos de determinada música.

• Harmonia – Conjunto de sons executados simultaneamente.

      A harmonia é a parte responsável pela base da melodia, se caracteriza por ser executada sempre em acordes, duas ou mais notas simultaneamente.

• Ritmo – Ordem em que acontece os sons que formam a Melodia e a Harmonia.

      O ritmo talvez seja a parte mais complexa de ser entendida dos fatores que formam a música. Ele é responsável pela disposição de sons e silencios dentro de um espaço de tempo. Não confundir com nomes de ritmos que são designados por uma célula ritmica. Ex: Funk, Rock in Roll e jazz.

Som é a sensação produzida no ouvido por vibrações de corpos elásticos. Uma vibração põe em movimento o Ar (pressão atmosférica) que atingem a membrana do tímpano que por sua vez transforma esta percepção em impulsos nervosos que são interpretados pelo cérebro e transformados na maravilhosa sensação de se ouvir.

Vibrações regulares – Produzem sons de altura definida, chamados de sons musicais ou notas musicais.

Vibrações irregulares – Produzem sons de altura indefinida, chamados de barulhos. Ex: Chieiras, motor de altomovel e etc…

OBS: Os instrumentos de percussão são identificados como instrumentos de vibração irregular. 

•  Altura – Determinada pela freqüência das vibrações do corpo elástico. Quanto maior a vibração mais agudo será o som.

• Duração – tempo de emissão da vibração.

•   Intensidade – Amplitude das vibrações. É determinada pela força ou potencia do corpo que produz as vibrações.

• Timbre – Combinação de vibrações simultâneas produzidas por determinado corpo elástico. Chamado também de Cor do som. É o que nos faz distinguir  uma voz de uma pessoa conhecida, determinado instrumento.

Todo e qualquer som musical tem as quatro características atuando simultaneamente

Na escrita musical as propriedades do som são apresentadas da seguinte maneira

1.      Altura – pela posição da nota no pentagrama e pela clave.

2.     Duração – pela figura da nota e pelo andamento. A alternância das durações resultam em ritmo.

3.   Intensidade – pelos sinais de dinâmica (Ex: piano, forte e etc…) A alternância de notas com intensidade diferente resulta na dinâmica.

4.   Timbre – pela indicação da voz ou do instrumento que deve executar determinada parte ou partitura.

Representação das características na partitura.

Melodia – É representada Horizontalmente e por notas em alturas diferentes.

Harmonia – Representada Verticalmente.

 

Ritmo – Também representado horizontalmente e por figuras diferenciadas, com durações diferentes.

 

Na clasce de instrumentos, existem instrumentos harmônicos, melódicos e percussivos.

Os instrumentos melódicos são caracterizados pela execução de uma nota por vez, embora esses instrumentos em algumas ocasiões possão fazer acordes. Ex: Violinos, contrabaixo, fagote e etc…

Os instrumentos Harmônicos são caracterizados pela execução de notas simultaneas, ou seja, acordes. Ex: Piano, violão, cravo, harpa.

" Soli Deo Glory "